構(gòu)入手，并把這些作為十分重要的設(shè)計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結(jié)構(gòu)設(shè)計深富內(nèi)涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結(jié)構(gòu)設(shè)計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設(shè)計也只能是一個空架子、經(jīng)不起推敲和考驗。

　　縫制也是服裝設(shè)計的關(guān)鍵，不懂的各種縫制和方法，也會影響我們對結(jié)構(gòu)設(shè)計和裁剪的學習�？p制的方式和效果本身也是設(shè)計的一部分，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設(shè)計師借助“縫紉效果”作為設(shè)計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設(shè)計中非常普及。這就要求設(shè)計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設(shè)備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設(shè)計運用中得心應手.

　　5、對服裝設(shè)計理論及歷史的了解

　　服裝設(shè)計的初級階段是對一些基礎(chǔ)技法和技能的掌握，而成功的服裝設(shè)計師更重要的是應具備設(shè)計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎(chǔ)技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的�，F(xiàn)在的藝術(shù)院校服裝設(shè)計專業(yè)都開設(shè)有理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術(shù)史、設(shè)計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設(shè)計思路，啟發(fā)他們的設(shè)計靈感。

　　特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設(shè)計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設(shè)計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設(shè)計師應該如何面對西方服飾、如何在設(shè)計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

　　6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握

　　了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設(shè)計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設(shè)計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設(shè)計風格和藝術(shù)表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設(shè)計當中。

　　20世紀80至90年代，德國的設(shè)計大師卡爾66